jeudi 6 août 2015

Burnin 'and Lootin' San Francisco, 1973



Octobre 1973Les Wailers sont sur une tournée des États-Unis pour promouvoir leur nouvel album Burnin ', qui a été publié par Island Records le 19 Octobre, 1973. Remplacer Bunny Wailer - qui a décidé de ne pas participer à la tournée américaine après une tournée épuisante plusieurs mois au Royaume-Uni avant - par Joe Higgs. Considéré par beaucoup comme le parrain de reggae, Higgs avait répété Les Wailers dans sa ville maison de Trench pendant des années, de perfectionner et de façonner leurs compétences vocales, éventuellement transformer les jeunes dans un trio vocal redoutable.Joe Higgs est un génie!
Afin d'élargir leur public, ils ont signé sur pour ouvrir 17 dates de Sly and the Family Stone, qui étaient  chaud  de leur nouveau single "Si vous voulez que je reste" de leur album de 1973 Juin. Cependant, ils n'ont ouvert que quatre spectacles pour Sly, qui les a abandonné de la tournée après un concert à Las Vegas, en laissant la bande sans beaucoup d'options. Aston "Family Man" Barrett a parlé de l'incident dans le livre de John Masouri, Lamentations Blues; L'histoire des Wailers de Bob Marley:"Les gens de Sly Stone sont partis tôt avant que nous levions. Nous avons été laissés en rade à l'hôtel, ne sachant pas ce qui se passait et sans argent. Il y avait eu quelques vibrations en provenance de ses quartiers plus tôt dans la tournée, donc je pensais quelque chose se passait dans son esprit, tu sais? Ce que nous faisions, il était un concept différent de la musique de ce qu'ils ont été utilisés pour et il n'a évidemment pas le droit de les sonner. Peut-être que nous étions trop rebelle pour eux et ils étaient pas prêt pour le Rastaman Vibration, venant du trône du roi David. Sly Stone nous a pris pour des niais nous laissant à sec comme ça. "
Un avocat jamaïcain du nom de Gus Brown est intervenu, mettant la bande en contact avec un promoteur qui a immédiatement réservé à jouer 2 nuits consécutives les 19 et 20 Octobre au Matrix Club à San Francisco. Les Wailers étaient ces favoris des fans qu'ils sont ensuite réservé à effectuer deux nuits à The Matrix les 29 et 30 Octobre. Harmonica joueur et photographe Wailers Lee Jaffe examine les performances de Matrix:
«Nous étions dans un motel à environ un mile de the venue- un club avec une capacité d'environ 800, justement appelé The Matrix. Nous étions en tournée soutenant l'album Burnin '. Le matin, après le concert - ce qui pour moi était jusqu'à présent la performance la plus incroyable que je l'ai été témoin - je me suis précipité pour voir si nous avions un avis dans le journal, The San Francisco Chronicle. Je me suis vite retourné à la section de divertissement. Le titre dit "Wailers apocalyptique" ... J' étais ravi. Nous étions un groupe pratiquement inconnu et nous n' avions jamais vu une performance par un groupe décrit aucune façon comme ça. Je me suis précipité pour montrer Bob l'examen bouillant. Il l'a lu méthodiquement puis leva les yeux vers moi et a à peine sourit. Une prochaine étape dans la lutte. Il était temps de prendre la route ".
Bay-zone diffuseur Tom Donahue - qui avait favorisé le premier album de la bande - ont assisté aux spectacles de Matrix et a été tellement impressionné qu'il a organisé pour The Wailers à faire une émission en direct du studio d'enregistrement Record Plant sur son spectacle au KSAN, San Francisco. "Live From The Plant" créée en 1973 comme une vitrine de radio en direct de talents nouveaux et existants. Il a été diffusé sur la station  orienté rock KSAN (FM) de temps à autre au cours des deux prochaines années, surtout le dimanche soir, et il mettait en vedette divers artistes tels que les Grateful Dead, Peter Frampton, Rory Gallagher, Jimmy Buffett, et Fleetwood Mac.
Les Wailers traités de la petite liste des participants en studio et d'autres à écouter l'émission KSAN à un spectacle pas comme les autres le groupe ait jamais effectué. Après l'ouverture de l'ensemble avec le cérémonial "Rastaman Chant", le groupe prend des chansons comme "Walk The Land fier» et «Vous ne pouvez pas blâmer les jeunes", deux chansons qui ont été rarement joué au cours d'autres spectacles. L'ambiance de la performance KSAN prend un ton plus doux, plus intime par rapport à la haute énergie, l'atmosphère débridée, presque rauque de Matrix montre.
Sept pistes de la performance KSAN sont présentés sur  1991 Tuff Gong intitulé Talkin 'Blues. L'album comprend également des chutes de performance légendaire Lyceum de Marley à partir de l'été 1975 intercalée avec une 1974 entrevue fascinante avec Marley par JBC diffuseur Dermot Hussey. Je parlais avec Dermot récemment au sujet de son entrevue avec Bob:
"Au moment de la rupture des Wailers, je l'avais approché Bob de faire une interview. Comme je l'ai vécu près de 56 Hope Road et en fait passé la maison tous les jours d'aller travailler au JBC, je voudrais attendre après qu'il a joué au football, comme un rituel chaque après-midi et je gardé pour lui demander de faire l'interview. Je pense que d'une semaine passée. Rien. Puis une autre semaine, puis inconnu pour moi Skill Cole convaincu Bob qu'il devrait faire l'interview. Bob avait une stipulation. Il ne voulait pas le faire à la JBC, afin de trouver un autre endroit. J'ai fait. Un studio Hope Road off qui a fait des jingles et des publicités. Avec toute l'excitation, je ne me souvenais de noter le jour en 1974 qu'elle a eu lieu. Mais il est arrivé rapidement, et au cours de l'entrevue, il était très franc. Il a été clairement perturbé par les commentaires qu'il devenait de ce Tosh disait au sujet de la rupture. En fait, après l'entrevue, quelque temps après, il a été diffusé, il m'a dit de le détruire. «Vous voyez cette interview? Il pourrait valoriser un million de dollars, ainsi que cela pourrait valoriser rien. »Je lui ai donné une copie de la bande, mais contre sa volonté, je ne détruit la bande originale."
Talkin 'Blues est un communiqué posthume qui est absolument essentiel d'écoute pour tout fan Marley, car il capture une période de transformation dans lequel Marley rompt avec le passé et va de l'avant vers un avenir inconnu. Au moment de la sortie de l'album, dix ans seulement après la mort de Bob Marley, son rôle de pionnier et visionnaire musical ainsi que sa place dans le lexique de la musique populaire sont indéniables et tout, mais universellement acceptée. Comme de Rolling Stone David Fricke explique dans son avis élogieux de l'album "chercher un nouveau Marley est aussi inutile que la recherche d'un nouveau Dylan ou Hendrix. Bob Marley, comme ces deux autres originaux, a révolutionné la musique pop à son image singulière, la transformation d'un produit mutant régionale du rythme des Caraïbes, américaine de R & B et de la mystique africaine dans un véhicule personnalisé pour la communion spirituelle, argument social et de l'audace musicale. D'autres, dont son compatriote fondateur Wailers, Neville Livingston (aka Bunny Wailer) et le regretté Peter Tosh, étaient parties à sa révolution. Pourtant, il était Marley, avec son roots intégrité et mainstream pop-savvy, qui a largement initié et grandement accéléré reggae venue de l'âge comme une musique du monde, plutôt que de simplement la musique du monde. Il jette toujours une ombre sur le reggae parce que ses pairs et disciples peuvent encore trouver beaucoup à aimer, et apprendre, dans son héritage ".